Los peligros de las redes sociales...

Peligros en las redes sociales

Las redes sociales se han popularizado de tal manera, que en muchos grupos de amigos, las reuniones, quedadas y derivados, se hacen exclusivamente a través de ellas. No obstante, las principales razones por las que la gente se engancha a una red social son conocer gente e intercambiar fotos.

Facebook y Tuenti son las más populares en España. La gente se crea una cuenta y automáticamente vuelca en la red todos sus datos personales, sin leer las condiciones de uso y la política de privacidad, es decir, la letra pequeña.

Y aquí es donde está el peligro, ya que nadie nos garantiza que nuestros datos estén seguros en sus sistemas ni nadie nos garantiza que podremos eliminarlos completamente llegado el caso. A continuación os voy a poner varios ejemplos extraidos directamente de la “letra pequeña” de los contratos de usuario de Facebook y Tuenti.

Facebook

Al publicar Contenido de Usuario en el Sitio, nos autorizas e instruyes para que realicemos las copias del mismo que estimemos necesarias para facilitar la publicación y el almacenamiento del Contenido de Usuario en el Sitio. Al publicar el Contenido de Usuario en cualquier parte del Sitio, otorgas automáticamente a la Compañía, y manifiestas y garantizas que tienes derecho a otorgar a la Compañía, una licencia irrevocable, perpetua, no exclusiva, transferible, plenamente desembolsada y mundial (con derecho de sublicencia) para usar, copiar, reproducir públicamente, mostrar públicamente, reformatear, traducir, obtener extractos (totales o parciales) y distribuir dicho Contenido de Usuario para cualquier fin, ya sea comercial, publicitario o de otro tipo, en relación con el Sitio o la promoción del mismo, para preparar trabajos derivados de dicho Contenido de Usuario o incorporarlo a otros trabajos, y para otorgar y autorizar sublicencias de lo anterior. Podrás retirar tu Contenido de Usuario del Sitio en cualquier momento. Si decides retirar tu Contenido de Usuario, la licencia otorgada conforme a lo dispuesto anteriormente quedará automáticamente revocada. No obstante lo anterior, reconoces que la Compañía podrá conservar copias archivadas de tu Contenido de Usuario. Facebook no reivindica ningún derecho de propiedad sobre tu Contenido de Usuario y reconoce frente a ti que, con sujeción a los derechos que nos asisten en virtud de las presentes Condiciones, conservarás la titularidad exclusiva de todo tu Contenido de Usuario y cualesquiera derechos de propiedad intelectual o autor vinculados a tu Contenido de Usuario.

Tuenti

…los Usuarios serán los únicos responsables de la información, imágenes, opiniones, alusiones o contenidos de cualquier tipo que comuniquen, alojen, transmitan, pongan a disposición o exhiban a través del Sitio Web…

El Usuario no podrá en ningún caso explotar o servirse comercialmente, de forma directa o indirecta, total o parcial, ninguno de los contenidos (imágenes, textos, diseño, índices, formas, etc.) que conformen el Sitio Web sin la autorización previa y por escrito de TUENTI.

Es decir:

Cuando aceptas el contrato de Facebook, renuncias a cualquier poder sobre tu información o contenido personal y se lo cedes a esa empresa que podrá utilizar tus datos para lo que quiera, venderlos, cederlos a otras empresas etc. Y por si no fuera poco, aun borrando la cuenta, la empresa puede conservar una copia de todos tus datos legalmente y sin que puedas hacer anda para impedirlo.

En cuanto a Tuenti, deja la responsabilidad del control del contenido por completo a los usuarios, pero por otra parte, todo ese contenido no puede ser utilizado por los usuarios comercialmente para ningún fin, aunque sea obra tuya y por tanto propiedad tuya.

Este tipo de empresas ( aunque en el caso de Facebook es más sangrante) recopilan información personal que:

• No sabes cómo se almacena ni quién puede tener acceso a ella en un momento dado.
• No se garantiza la privacidad de los datos que, aun marcándolos como privados, depositas en sus servidores.
• Pueden utilizar tus contenidos privados y personales para casi cualquier fin.
• Eliminar cualquier rastro en estas webs se presupone muy complicado.

Estamos llegando a un punto en el que Internet, nos ha dado una falsa imagen de privacidad por el hecho de estar sentados cómodamente en casa. Ahora mismo existen un puñado de empresas que tienen en su poder información personal de millones de personas sin las suficientes garantías de que esa información permanecerá en privado. La gente tiene que darse cuenta que Internet puede ser peligroso hasta el punto de que un cracker lo suficientemente habilidoso, puede obtener datos nuestros sin límite, y ya se sabe, que lo que entra en la red, no hay quien lo saque.

Mucho cuidado con vuestros datos. Mi consejo: Si usáis Facebook, borrad la cuenta e intentad eliminar toda vuestra información. Si usáis Tuenti, tened mucho cuidado con el tipo de información que sacáis a la luz. Así que definitivamente, lo mejor que podéis hacer es pasar de esta moda de las redes sociales, herramienta de dudosa utilidad pero de fácil manipulación para quien lo controle.

MySpace, Hi5, Orkukt Neurona son las más conocidas pero coexisten más de 200 redes sociales en Internet y el número sigue en aumento. Se trata, sobretodo, de una nueva forma de relacionarse con el mundo: compartir fotos, vídeos, y repescar antiguos compañeros de colegio. Ahora viene la parte oscura. Chantajes, extorsiones, amenazas o acosos...son algunos de los riesgos que puede correr un usuario de estas redes. Un artículo de Cesar Ortiz, presidente de APROSEC, en casoabierto reflexiona sobre el poder que tienen las redes sociales y los peligros que conllevan.

La conclusión es que si somos precavidos en el mundo real: no damos información a extraños, no abrimos la puerta a cualquiera, y ponemos alarmas en nuestras propiedades, entonces, ¿porqué dejamos que toda nuestra información personal sea visible para todo el mundo y cualquier persona pueda utilizarla?.

Algunos consejos que el autor nos recuerda son: aplicar el criterio de bajo perfil en Internet, no poner información ni fotografías que puedan ponernos en riesgo, y cambiar la configuración de privacidad de la cuenta de estas redes para que únicamente los amigos puedan acceder.

                          

Galeria de Imagenes:

GRAN CONCURSO DE DANZA ARABE 2011-2012

 Objetivo del Concurso:Motivar el esfuerzo y dedicación de las bailarinas, dando a  conocer nuevos talentos para continuar promoviendo la danza y cultura de Oriente.

Generalidades:Requisitos: Bailarinas Solistas con mínimo 2 años de práctica de la danza árabe. Cualquier nacionalidad. Mayores de 18 años. Pasaporte vigente y disponibilidad para Viajar a Egipto del 29 de Marzo al 6 de Abril del 2012.
Estilo a calificar: Egipcio Clásico y de Cabaret * No Tribal ni Fusiones.
Tiempo máximo de la presentación: 4 minutos.
Entregar en persona un disco de audio con una sola pista y su nombre escrito en el disco, o también se puede enviar por correo electrónico a moza100@gmail.com
Es permitido bailar con música en vivo.
Costo de Inscripción: $ 900 pesos m.n.

Formas de Pago:
* Directamente en la Academia EODAM de Hibat Alsourit / Providencia 845, 3er piso, Col. Del Valle, México D.F.
* Danar / IPN 1683-3, Col. Lindavista, México D.F.
* Deposito en Banamex 0278-7502086 a nombre de Lizeth Revueltas Mora.Inscripciones abiertas a partir del 1º de Septiembre del 2011.Las participantes llenaran una solicitud con sus datos aceptando las condiciones del Concurso.

Al momento de inscripción, se dará un número de participante que será el mismo orden de presentación en los Evento de Selección de Finalistas.
Se Calificará: Desempeño, Vestuario, Manejo del Escenario, Interacción con el público, Creatividad, Originalidad, Presencia…
Conocimientos generales de las danzas orientales, cultura y costumbres del Medio Oriente.

Jurado Calificador: El jurado será de 5 personas diferentes en cada evento de selección y en la Gran Final.
Bailarinas Profesionales de gran trayectoria, Invitados especiales de la Embajada de Egipto, personalidades del medio artístico y se tomará en cuenta al público asistente!
Mecánica del Concurso:Se realizarán 2 eventos de Selección de Finalistas.

Cada Evento de Selección de Finalistas tendrá 5 ganadoras que pasarán a la Gran Final, el 4 de Febrero del 2012.

Las 5 ganadoras de cada selección serán premiadas de igual forma, es decir, no habrá distinción en primero, segundo, tercerr, cuarto y quinto lugar
Los premios de cada evento de selección serán:
* Becas en Cursos o Talleres Danar y EODAM
* Cenas de Cortesía en los Espacios Sede
* Promoción en el Portal Danar por 6 meses
GRAN FINALFecha: 4 Febrero del 2012.
Lugar  por confirmar.

En el evento final, para la determinación de la ganadora, se realizará un examen individual de 5 preguntas de opción múltiple de Historia y Cultura General relacionado con el Mundo de la danza.

Premio Principal:$10, 000 mil pesos en efectivo

Contacto:
55 55866485 / cel. 55 5438.9712
cel. 55 5270.5808

Es sano hacer ejercicio?

Es sano hacer ejercicio?

El cuerpo humano ha sido diseñado para moverse y requiere por tanto realizar ejercicio de forma regular para mantenerse funcional y evitar enfermar. Actividad física es todo movimiento corporal producido por los músculos y que requiere un gasto energético. Ejercicio físico es un tipo de actividad física que se define como todo movimiento corporal programado, estructurado y repetitivo realizado para mejorar o mantener uno o más de los componentes del estado de forma física. Por ejemplo estas actividades de las que les venimos informando a lo largo de este blog , son buenas para nuestra cuerpo y salud ,ya que , corrigen posturas ,ayudan a formar el cuerpo , entre otras.

Pero si bien, las personas que realizan estas danzas aveces suelen tener problemas psicológicos en relación con la figura estética de cada cuerpo, causando trastornos alimentarios como la anorexia y la bulimia.

Tipos de anorexia :

• Anorexia nerviosa:caracterizada por una perdida autoinducida de peso acompañada por una distorsión de la imagen corporal y puede tener consecuencias muy graves para la salud de quien la sufre. entre otros.

Anorexia nerviosa restrictiva: Se caracteriza porque el paciente intenta disminuir de peso realizando dieta y practicando ejercicio físico. No existen vómitos autoprovocados ni consumo de medicamentos para acelerar la acción de la dieta.

Anorexia nerviosa purgativa: Además de la dieta y el ejercicio, las personas afectadas por esta modalidad se autoprovocan el vómito, generalmente intentan ocultarlo para que nadie lo sepa. Además consumen diversos medicamentos que supuestamente pueden ayudar en la disminución de peso.

Algunas de las mejores bailarinas de Danza Árabe del ayer.

Algunas de las mejores bailarinas de Danza Árabe del ayer.

Nagwa Fuad Es la más famosa de las bailarinas de la segunda mitad del siglo XX. Participó en muchas películas y obtuvo un éxito sin precedentes. Su fama trascendió los límites del mundo árabe, y ella representó a Egipto en muchos festivales turísticos y celebraciones diversas. Supo renovar y aportar elementos nuevos a la danza oriental con gran sensibilidad y exquisito gusto. Viajó numerosas veces a diferentes países europeos donde participó en festivales, y fundó una escuela de danza oriental en Nueva York. Nagwa también fue cantante y artista de teatro y cine, y en el año 1992 se retiró definitivamente de la danza para consagrarse al cine. Se la consideró "embajadora de la danza árabe" entre los años 1960 y 1975.

  Badía Masabni Fue una bailarina de origen libanés. Afincada en Egipto, adquirió un casino donde presentaba sus espectáculos de danza, en los que trabajaba todo un equipo completo compuesto por bailarines y músicos, y en él era de máxima importancia el papel que jugaba el cantante. Esta imagen se trasladó casi íntegra del casino a los ballets que aparecían en las primeras películas egipcias. Badía formó a toda una generación de bailarinas egipcias entre las que se contaron Samia Garnaal y Tahía Carioca. Badía regresó a su país natal, Líbano y murió en Beirut en el año 1975, siendo en Egipto aún redordada con cariño. Dejó su nombre a uno de los puentes que cruzan el Nilo (pues su casino estaba situado allí).

 Shafiqa la Copta Fue la primera bailarina que actuó en la Primera Feria Internacional en París (1917) y consiguió el primer premio. Bailó con unos zapatos cuyo tacón era de oro y brillantes. Fue una gran artista en todo sentido del término, fue extremadamente generosa con los necesitados, por lo que murió en la pobreza más absoluta en el año 1922. Su vida fue llevada al cine.

 Mona Said Sus actuaciones siempre estaban acompañadas por una gran orquesta, como lo hacian Nagua Fouad, Fifi Abdou, Nelli Fouad, Hanan y Nadia Fouad. Mona se dedicó a bailar el Raks Sharki , estilo impuesto por Tahya Carioca en los años 30. Se hacía acompañarde los músicos más destacados de la época, como: Reda Darwish en la percusión (quien tocó para Nelli Fouad), Samir Srour en el saxofón, Dr. Saad Mohammed Hassan en el violín, Omar Farat también en el violín, y el tecladista Mohsen Adley. Dictó muchos talleres en Estados Unidos y el reino Unido, lo que ayudó, además de su estilo,a que se convirtiese en una de las estrellas de la Danza Árabe del siglo XX.

 Farida Fahmi Ella no es precisamente lo que llamariamos una típica bailarina de la Danza Árabe. En una entrevista en 1995 declaró que el gran amor de su vida es el "raks chaabi" o la danza folclórica. Esta bailarina egipcia conoció el éxito en los años sesenta, cambiando la percepción que se tenía hasta el momento de la Danza Oriental en el mundo Occidental. Farida comenzó a bailar a los 17 años en un musical respaldado por el gobierno egipcio, "Ya leil Ya Ein"

  Fifi Abdu Admirada por millones, y odiada por otros tantos, su nombre está mezclado con muchos escándalos. Sin embargo, esta bailarina comenzó a bailar en bodas y luego pasó al teatro y el cine. Admiradora de Tahya Carioca, quiere hacer una película sobre la vida de esta gran estrella. No hay duda que Fifi es una gran estrella de la Danza y sabe cómo jugar con los medios para captar su atención. El largo camino desde "bint al balad" hasta "la reina de la Danza Oriental" no ha sido fácil, muchas de sus produicciones no han tenido éxito en el mercado. Sin embargo ella se ha sabido mantener en el medio y cuando sube a un escenario mantiene la frescura y vitalidad de su juventud.

 Samia Gamaal Es considerada una de las mejores bailarinas, después de Tahieha Karryoka o Tahya Carioca. Llamada la Reina del raks sharki, nacida en Wana, pequeño pueblo ubicado en Egipto, hizo la danza árabe más expresiva y le dio un nuevo estatus. Samia trabajó junto a Badia Masabni en el casino que ésta poseía en Egipto. Murió en 1994 en El Cairo.

 Tahya Carioca Nacida bajo el nombre de Abla Muhammad Karim, Tahia Carioca se consagró como una leyenda entre las bailarinas de la Danza Oriental. Bailó en gran parte de los estados Árabes y participó een numerosas películas egipcias con cantaautores Árabes famosos como Mohammed Ahdel Wahab y Farid Al Atrache. Tahya estudió en la Escuela de Danza Ivanova antes de mudarse a la calle Mohammed, el equivalente de Brodway en el Cairo. El nombre de Carioca viene de cuando comenzó a bailar en el casino de Badia Massabni, pues Tahya mezclaba un poco de samba con su danza,fue la primera en incluir ritmos latinoamericanos en sus presentaciones. Luego de 14 matrimonios y de convertirse en ídolo para las nuevas generaciones de bailarinas en Rusia, América, Alemania, Italia, Ucrania, Francia, etc, Tahya murió de un infarto el 20 de septiembre de 1999, a los 79 años.

 Princess Banu Una de las bailarinas más importantes y famosas de Turquia, comenzó su carrera en 1976 en un restaurant, El Gallipoli, en Londres. La danza turca desarrolló un estilo único, en ella se usan ritmos como el karsilama y el devri hindi que no se encuentra en otra parte. Las bailarinas turcas tienen tendencia a ser muy sexy, sus trajes no dejan nada a la imaginación. En comparación con las egipcias, las turcas comienzan a bailar desde muy temprana edad.

  Soheir Zaki Esta es otra estrella de la Danza que no necesita presentación, puede que se haya retirado de los escenarios, pero aún tiene esa aura especial y un carisma incomparable. Icono de los años 70, fue honrada por el Sha de Irán, el Presidente de Túnez y Gamal Abdel Nasser. Además el Presidente de los Estados Unidos, en aquel momento, Richard Nixon, la llamó "Zagharit" . Nacida en Mansoura, Egipto, Soheir se enamoró de la danza y la música desde temprana edad, comenzó a bailar en las bodas y fiestas familiares, mostrando sus dotes naturales para la danza, hasta que se mudó al Cairo.

 Souad Hosni Nacida el 26 de enero de 1942, Souad fue una de las actrices egipcias más amadas de los años 60 y 70. Trabajó con productores iraquíes, soviéticos y libaneses. Cortejadas por los líderes egipcios de la época, se casó con cuatro de ellos. Los últimos seis años vivió en Londres, bajo tratamiento por problemas de espalda. Murió el 28 de junio de 2001 después de caer del sexto piso de un edificio en Londres, tenía 57 años.

  Nabila Abaza Una de las pocas bailarinas orientales poco conocida en este lado del mundo.

  Naima Akef  Super estrella de los años 50, nacida en Tanta en 1939, comenzó su carrera bastante joven en el Circo Akef, que era propiedad de su familia, ejecutando los más vistosos juegos acrobáticos, convirtiéndose así en la estrella del circo. LLega al cine egipcio de la mano del director Hussein Fawzy, con quien se casa posteriormente. En 1957 es nominada como mejor bailarina folclórica juvenil en un concurso en Moscú. En 1964, Naima se retira del mundo de la actuación para dedicarse a cuidar a su hijo, fruto de su segundo matrimonio con el contador Salah Abdel Aleem. El estilo de baile de Naima estaba lleno de gracia y elegancia, como puede verse en la gran mayoria de sus películas, en las que no sólo bailaba, también cantaba. Su mayor éxito en el cine fue la película Ya tamr Henna. Nagwa Fouad la consideraba su mayor fuente de inspiración.

 Bebba Ezzedine Más que una hermosa bailarina, Beba Ezzedine era una de las preferidas por la alta sociedad del Cairo alrededor de los años 40 y 50. Nacida en Beirut en 1910, su vida siempre estubo enmarcada por el misterio, fue una de las favoritas de Badia Masabni, fue la bailarina mejor pagada de su época (ganaba el equivalente a US$180.000 al mes).Compró el nigthclub de Badia, manteniendo su tradición de presentar bailarinas y ser el centro de reunión de la Alta sociedad Árabe. Lamentablemente

A continuación mostraremos fotos de las bailarinas nombradas:

Algunas de las mejores bailarinas del mundo.

Algunas de las mejores bailarinas del mundo.

Moira Shearer: Bailarina escocesa del Royal Ballet que se hizo famosa por su participación en películas, principalmente, “Las Zapatillas Rojas” (Página Estática: “Películas”).

Noëlla Pontois: Ex-bailarina estrella de la Ópera de Paris. Recibió el premio “Chevalier de la Légion d`Honneur” en 1984.

Elisabeth Platel: Bailarina francesa de repertorio clásico, estrella de la Ópera de Paris. Fue una de las representantes más finas de la escuela francesa.

Alessandra Ferri: Nacida en Milán, Italia. Ha bailado en grandes compañías de ballet como el American Ballet o La Scala Ballet. Ha bailado los papeles principales de ballets como La Sílfide, Giselle o la Bella Durmiente.

Sylvie Guillem: Gran bailarina francesa que en 1984 fue nombrada por Rudolf Nureyev bailarina estrella de la Ópera de París. También recibe el título de bailarina principal del Royal Ballet. Ha ganado diversos premios y su repertorio es muy variado.

Agnés Letestu: Estudió en la Escuela de la Ópera de París y se incorporó a la Ópera de París en 1987, se convirtió en primera bailarina en 1993 y en estrella de la Ópera de París en 1997. Baila tanto repertorio clásico como moderno.

Tamara Rojo: Estudió en la escuela de Víctor Ullate en Madrid. Ha bailado para el Ballet de la Comunidad de Madrid (Giselle), para el Scottish Ballet y para la compañía de ballet de la Ópera de Niza. Bailarina del English National Ballet desde 1997 hasta el 2000. Actualmente es bailarina principal del Royal Ballet.

Lucía Lacarra: Bailarina española nacida en Zumaia. Estudió en la escuela de Víctor Ullate y en 1994 entró a formar parte del Roland’s Petit National Ballet of Marseille como primera bailarina. Tres años después se trasladó al San Francisco Ballet y desde 2002 es bailarina principal del Bayerisches Staatsballett en Munich.

Irina Kolpakova: Bailarina rusa foramda en la Escuela Coreográfica del Kirov y alumna de Vaganova. Formó parte de esta compañía desde 1951 hasta 1983.

Gelsey Kirkland: Bailarina americana nacida en Pensilvania. Formada en la escuela del American Ballet y bailarina del New York City Ballet a partir de 1968, y en 1972 se convierte en bailarina principal. Más adelante vuelve al American Ballet para formar parte de la compañía, con R.Nureyev como partenaire en algunas ocasiones. También baila con el Royal Ballet.

Cecilia Kerche: Bailarina brasileña que en 1982 entró a formar parte del Ballet Municipal de Rio de Janeiro, donde cuatro años más tarde era bailarina principal. Ha interpretado los principales roles clásicos en los teatros más prestigiosos del mundo.

Monique Loudières: Bailarina francesa que estudió en la Escuela de la Ópera de París y que en 1972 entró a formar parte de la compañía. En 1982 es nombrada bailarina estrella de la Ópera de París e interpreta numerosos papeles tanto del repertorio clásico como del repertorio moderno. En 1996 se retira oficialmente.

Natalia Makarova: Bailarina estadounidense, de origen ruso, que se hace famosa por la elegancia de sus brazos y la flexibilidad de su espalda. Ha bailado en grandes compañías como el American Ballet, el Royal Ballet y los Grandes Ballets Canadienses, entre otras.

Algunos pasos del Ballet

BALLON:

Es la cualidad de saltar en la que el bailarín se eleva del suelo, hace una pausa en el aire y desciende ligera y suavemente para, inmediatamente, rebotar suavemente.

BALLON PAS:

Salto  sur le cou-de- pié .

Salto de efecto visual suspendido donde el bailarín hace un movimiento de una pierna en el aire, parecido al golpeo a una pelota.

BALLOTTE:Sacudida.

BARRE:

Practica de ejercicios donde le bailarín se apoya sobre una barra de madera fijada en la pared de la clase, a una altura y separación determinada.

BATTEMENTRedoble, batido o destaque. Esta es una demostración del GRAND BATTEMENT (Gran redoble) - Un ejercicio en el que la pierna que trabaja se eleva, desde la cadera, en el aire y se baja, el acento se da en el movimiento descendente, ambas rodillas rectas. Este movimiento debe hacerse con aparente facilidad, el resto del cuerpo permanece quieto.

Clases de battement: Petites battements tendus, dégages y frappes. Los Grands battements en cloche y tires.

Battements dégagés (Cecchetti).

BATTU:

Batido

En el momento que en un paso se incluye un batido de pies se le aplica este calificativoBattu- Batterries, batterie grand, batterie petit, coupé jetté battu.

BRISSÉ

Roto. Pequeño taido de pies.

Pueden ser vols, dessous, en avant y en arrire. La pierna despega desde la quinta posición a la segunda para que, en suspensión, golpee por delante o por detrás de la otra pierna que se ha desplazado para encontrarse. En ese momento, ambos pies se desplazan a tierra simultáneamente del demi-pli a la quinta posición.

Ver también Glissade Battu, Brissé dessous, brissé desus, brissé desous-desous, brissé fermé, brissé vol.

BRISÉ VOLÉ

Volado  Terminación del Brisé con la pierna batida por detrás. El pie que despega pasa por la primera posición a la cuarta. Los tobillos se juntan en el momento del golpe.

CABRIOLEDel italiano CAPRIOLA, Todos los pasos de elevación empiezan y acaban con un pli. el CABRIOLE se puede, también, hacer en cuarta detrás.

CAMBRÉ:

Arqueado grácil del cuerpo.

CHAINES - DEBOULÉS:

Giros encadenados a través del escenario, que pueden realizarse en diversos pasos, diagonales o en manges

CHANGEMENT:

Pasos de cambio en el aire, simples o batidos, que se posan en la quinta con el pie cambiado al frente.

CHASSÉ:

Perseguido. Un pie persigue al otro en series y a compás.

COU-DE-PIED:Cuello del pie.  SUR LE COU-DE-PIED - En el cuello del pié. En el método Cecchetti, SUR LE COU-DE-PIED devant  es la posición de trabajo del pié colocado con la parte de fuera del talón, frente al pié soporte justo por encima del hueso del tobillo, con los cinco dedos apoyados en el suelo en media punta. Sur le cou-de-pied-derriere es la misma posición con la parte interior del tobillo colocada detrás del pié soporte justo encima del hueso del tobillo.

COUPÉ:

Paso intermediario que, en general, prepara un pas de bourré.

COURU

Paso Corrido, por ejemplo: Pas de bourré couru

EN CROIX:

En forma de cruz.

DEGAGÉ (Battement tendu Jeté):

Suelto, libre, toma de impulso en velocidad. En battement.

DEMI-PLIÉ:

Flexión media o pequeña de las rodillas. Preparación en demi plié.

DETOURN

Giro hacia la espalda en un pié.

DEVANT

De frente.

FOUETTÉ - "Fouetté en tournant"

Giro que utiliza la fuerza de la pierna contraria a la que soporta como impulso para girar. La cabeza pasa respecto a los brazos sincrónicamente para mantener el equilibrio.

FOUETTÉ ROND DE JAMBE EN TOURNANT. . . .

FRAPPÉS:

Golpeado. Battements frappés pointés. "Frappé doubles" "Frappé pointé".

GARGOUILLADE

Borboteando. Citando a Kay Ambrose: "Haces tanto con tus pies que no sabes lo que has hecho".

GATEWAY:

Léxico Ingles muy utilizado hoy. Esta posición de los brazos corresponde a la quinta  delante.

GLISSADE

Deslizamiento. Un paso de movimiento en quinta, utilizado para unir otros pasos que suele terminarse en demi-plié Dependido la dirección del desplazamiento se utilizan los términos; Glissade devant- glissade deriere, glissade dessous, Glisade dessus, glissade en avant, glissade en arrire.

GLISSADE PRECIPITE:

En glissade con desplazamiento deslizante rápido.

JETÉ:

Lanzado. Paso en salto de un pie al otro, donde la pierna que impulsa el salto, se pliega.

GRAND JETÉ:

Lanzado. Las piernas se lanzan hasta lograr la horizontalidad sincronizada, mientras el cuerpo mantiene la verticalidad. El salto se realiza desde un pié al otro precedido de un deslizamiento con la pierna soporte. Existen 37 variedades de jeté. GRAND JETÉ EN TOURNANT - Gran jeté girado, etc.

MANÉGES:

En círculo. Pasos realizados circularmente.

Movimientos y pasos de la Danza Árabe en nivel inicial

Los movimientos de la Danza Árabe pueden ser LUNARES y SOLARES.

Los LUNARES son los movimientos ondulantes y redondos.

Los SOLARES son movimientos bien marcados, como batidas de cadera, egipcio, shimy y pulsación del vientre.

TIPOS DE MOVIMIENTOS

REDONDO: Puede ser ''chico'': giro de cadera escondiendo y soltando la panza, manteniéndonos en el mismo lugar. '' Grande'' : se gira la cadera junto con el tronco como si fuera un gran bamboleo.

OCHO-INFINITO: Se dibuja con la cadera como si fuera un ocho o el símbolo del infinito. Puede ser para el frente, para atrás, para arriba, para abajo, o con un lado de la cadera.

Para el frente:  Se gira la cadera de un lado para el otro (ombligo para un lado y para el otro) siempre hacia el frente.

Para atrás: Se gira la cadera de un lado para el otro, siempre para atrás.

Para arriba: Se eleva la cadera para arriba, abajo para un lado, en seguida se sube nuevamente y cae para el otro lado. Formando un infinito.(horizontal)

Para abajo:  Elevando la cadera para arriba y para un lado, se dobla bajando y elevando para el otro lado, formando un ocho vertical (8).

Con un lado de la cadera: Con una pierna en media punta, al frente de la otra, se eleva la cadera y se baja.

CAMELLO:  Para afuera --> Una pierna adelante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Cadera suelta, inclinándola hacia el frente, se eleva la cola para atrás y después para el frente. Dibujando como un ocho con el cuerpo.

Para adentro o invertido --> Una pierna adelante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Cadera suelta e inclinada hacia adelante, se encaja la cadera descolorándola hacia atrás con el abdomen encogido, hay que subir la cola, después dejarse las costillas para atrás y subir la cadera para el frente nuevamente (Dibujando como una S ).

ONDA: Eche primero la parte superior de la panza empujándola hacia abajo de una forma continua sin mover el tronco. Luego, también , de abajo hacia arriba. (Movimiento abdominal).

SHIMY: De panza --> Efecto a través de una respiración rápida de la panza, produciendo un tremido.

De cadera a un lado--> Con las piernas juntas vas levantando de una a la vez bien rápidamente, balanceando la cadera. Con el tiempo es posible hacer todos los movimientos e inclusive comenzar a alternarlos en cuanto se hace el shimy.

De cadera de frente --> Se encaja y se desencaja la cadera rápidamente.

Con todo el cuerpo --> Se flexionan las rodillas rápidamente produciendo un temblor en todo el cuerpo con énfasis en la panza.

BATIDAS: Se empuja la cadera para los lados, o para arriba y para abajo.

EGIPCIO: Es un paso básico. En posición recta, se coloca una pierna adelante de la otra. La del frente está siempre en media punta alta. Entonces se sube la cadera del lado de la pierna que está al frente, baja y sube. Puede ser lento o rápido, depende de las variaciones para acompañar los ritmos, como subiendo y bajando la cadera, golpeando o sin golpear, etc.

EGIPCIO CAMINANDO: Se disloca para un lado, con las dos piernas en media punta y cruzadas. Se vira la cadera para adentro con la pierna del frente en cuanto la de atrás es arrastrada para el lado.

NUEVA: Caminando para el frente o para atrás, la pierna del frente eleva la cadera, paso con las rodillas flexionadas, produciendo un caminar majestuoso.

DEDOS: Es posible hacer varios dibujos con los dedos, la letra "e" minúscula, la letra ''z'', las letras ''m'' y ''n'' , u ocho vertical u horizontal, un círculo, y la letra ''s''.

SERPIENTE: Es un movimiento que se hace con la cabeza, descolocándola para un lado y para el otro, o produciendo un círculo.

Un poco de Ballet

El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad muscular, coordinación muscular y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. Es ideal una formación paralela en solfeo, aunque tampoco imprescindible

Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder ver y corregir los movimientos del mismo, prestando especial atención a brazos y piernas.

Un poco de Danza Árabe

La danza del vientre se denomina Raks Sharki en los países árabes, que significa Danza Oriental y Belly Dance en los países de habla inglesa. La danza del vientre se baila tradicionalmente descalza, pero en los últimos tiempos muchas bailarinas utilizan zapatos de tacón porque así resultan más estilizadas y evitan también, bailar descalzas en lugares públicos. Aunque con ellos, los movimientos se ven un tanto reducidos. Ya que los talones, con estos zapatos, ya están levantados y la cadera tiene menos juego al subir y bajar.

Las bailarinas de danza árabe han ido añadiendo accesorios para utilizar en sus bailes, y así variarlos y enriquecerlos, como por ejemplo los bastones, los velos, las Kings, entre otros.

La danza del vientre es una danza milenaria. Tiene su origen en Egipto, donde se bailaba en los templos, como parte del culto a la fertilidad humana y de la tierra, y la adoración a los dioses.

Con la invasión árabe se bailaba en los harenes de los sultanes y más tarde se empezó a bailar profesionalmente, normalmente se actuaba en casa de ricos o en cafés, acompañadas de músicos.

A principios del siglo XX la danza oriental se amoldó para poder interpretarla también en escenarios.

Imágenes de la danza del vientre